ALAIN CHAMPAGNE | BIOGRAPHIE
From his very childhood in the mid-1960s, growing up in Montreal’s Saint-Michel neighbourhood, colours and textures are part of Alain Champagne’s life. In order to sell fruits and vegetables, he regularly accompanies his father on his rounds through the countryside, during which he stores images of sunsets, lush vegetation and the array of textures in the stalls he sees. Once back home, he spends his time drawing on any scrap of paper on which he can lay his hands, thus allowing his passion for nature to express itself fully.
Later on, Alain Champagne chooses to study architecture before turning to accounting, all the while developing his interest for watercolours, a medium for which he demonstrates a strong talent. Nature, landscapes and trees continue to be his favourite themes. He also begins to play with light in order to better convey his personal perception of his environment.
His transition to photography, the next logical step after watercolours, allows him to instantly capture life’s happenstances. From the outset, he chooses to direct his work to landscape and wilderness photography. He also tries, just like an ethnologist, to capture individuals in their everyday environment. Through his works, Alain Champagne tries to bring a different perspective to bear on the world around us, to offer a personal interpretation of his own world view.
After presenting Textures d’Islande, (November 2008), which revealed the unique character and the aesthetic beauty of Iceland’s natural fabric, and Lumières sur la Havane (June 2009) which showcased, in a new light, the outmoded charm of this ancient and glorious city, as well as participating in a collective exhibition of Quebec landscapes (December 2009), Alain Champagne proposes JAPONITUDE, a modern look at Japan’s traditions.
Dès son enfance, au milieu des années 1960, dans le quartier Saint-Michel de Montréal, Alain Champagne est exposé aux couleurs et aux matières. Pour vendre des fruits et des légumes, il accompagne régulièrement son père dans des tournées en région durant lesquelles il emmagasine des images de couchers de soleil, de nature verdoyante et d’étalages aux multiples textures. De retour à la maison, il passe son temps à dessiner sur le moindre bout de papier à sa portée, laissant sa passion pour la nature s’exprimer pleinement.
Plus tard, Alain Champagne choisit d’étudier en architecture, avant de bifurquer vers la comptabilité, tout en s’adonnant à l’aquarelle, pour laquelle il démontre un réel talent. La nature, les paysages et les arbres sont encore parmi ses modèles favoris. Déjà, il s’amuse à jouer avec la lumière pour mieux faire ressortir une vision personnelle de son environnement.
Son passage à la photographie n’est finalement qu’une suite logique à l’aquarelle, lui permettant ainsi de saisir instantanément les heureux hasards de la vie. Dès le départ, il choisit d’orienter son travail vers les photos de paysages et de nature sauvage. À la manière d’un ethnologue, il tente également de capter les individus dans leur environnement quotidien. Alain Champagne veut ainsi porter un regard différent sur le monde qui nous entoure, livrer une interprétation personnelle de sa propre vision du monde.
Après Textures d’Islande (novembre 2008), révélant la particularité et l’esthétisme des matières naturelles d’Islande; Lumières sur la Havane (juin 2009) permettant de découvrir le charme suranné de cette ancienne ville glorieuse sous un regard neuf, et sa participation à une exposition collective avec des paysages du Québec (décembre 2009), Alain Champagne propose JAPONITUDE, une vision moderne des traditions du Japon.